早在大约八千多年前的新石器时代,我们祖先烧制的碗,杯,盆,钵等陶器上就已经出现了叶纹,花纹等美丽的图案.东汉以后,随着佛教的传入和盛行,象征圣洁的莲花,寓意灵魂不灭,轮回永生的忍冬等花卉,被发展成为各种日用器皿,装饰工艺和建筑艺术等的装饰题材,这些花纹图案,栽南北朝时最为流行.南北朝时代发展起来的青瓷即以莲花作为装饰花纹,如1956年在湖北武昌南齐墓出土的青瓷莲花尊,造型只优美,色彩之光润,无与伦比.到了唐代,花卉图案成为金银器,铜镜,玉器,瓷器,织锦,绢画等工艺品上的重要装饰题材.

    五代,两宋花鸟画的大发展对这一时期工艺美术的创作产生了很大的影响,特别是北宋后期兴起的文人花鸟画,使得工艺美术上花卉图案的题材也出现了文人画中的代表种类,如梅,兰,株,水仙等.在福州市北郊和江苏金谭良作南宋墓里发掘出来的罗,绢,绫,纱等衣服上则主要是花卉图案.花朵图案最大的径大十二厘米,写实而奔放,完全摆脱了汉,唐提花细小规矩的风格,开创了表现写实图案的提花工艺.

　　明清时代,工艺美术上的花卉图案除了表现文人趣味外,吉祥如意,宗教迷信等方面的内容也增加更多.在明代得到重要发展的雕漆工艺就有许多花卉题材的作品,但在明代初期,花卉题材多以整株大朵花为主,这些花卉的雕刻,花卉肥厚,枝叶茂盛,常常是几朵大花之中有几个花蕾陪衬.这些花卉图案的作品,多以黄色漆作地,不刻锦纹,显得明快醒目,主题突出.而在明宣德以后,艺术风格发生了转变,花纹图案去向纤巧细腻,构图严谨,至嘉靖,万历年间,以形成整个时代特征.这时候的花卉图案整株大花朵以十分少见,而代之以折枝小花为主.

　　新中国成立后,工艺美术园地"百花齐放,推陈出新",花卉图案被更为广泛地应用于工艺美术创作之中.